大学设计考试中的色彩部分通常包含理论知识和实践技能两个维度，具体内容因院校和考试类型有所差异，但核心考察点一致。以下是综合整理的核心内容：

一、理论基础（必考内容）

色彩基本概念

色相、明度、纯度的定义与关系

色彩三要素在色环上的分布规律

色彩分类与特性

无彩色系（黑白）与有彩色系

原色、间色、复色的概念

色彩混合方法

三原色混合、加色混合、减色混合、空间混合等原理

色彩对比理论

色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等

色彩心理学

色彩对情绪、氛围、空间感的影响

二、实践技能（必考内容）

静物写生

组合常见静物（如水果、器皿）进行构图与上色

表现体积感、空间感、色彩感和立体感

风景/头像写生

自然风景的观察与色彩表现

人物面部特征与表情的捕捉

色彩搭配与运用

单色搭配、对比色搭配、邻近色搭配

根据设计需求选择色彩组合

画面构图与表现

透视关系、结构准确性、疏密虚实处理

色彩与形体的协调统一

三、其他注意事项

考试形式：

通常为笔试，限时完成（如150分钟）

评分标准：综合考察色彩理论理解、技法运用、艺术表现力及创新思维

备考建议：需熟练掌握色彩环、色彩搭配原则，并通过大量写生练习提升实战能力

不同院校可能根据专业方向调整内容，例如设计类更注重创意表现，而美术类可能强化写生能力。建议考生以目标院校的考试大纲为准，并结合自身专业方向进行针对性复习。