在美术考试中画人，可以遵循以下步骤和技巧：

观察与理解

仔细观察模特的面部特征、表情和发型。

理解模特的面部结构和五官比例，这是画好人物的基础。

构图与比例

使用辅助线来把握整体的比例关系，例如“三庭五眼法”是构图的基本原则。

注意人物头像的位置、大小和角度，合理安排以给人以舒适、稳定且具有视觉吸引力的感受。

线条与质感

运用不同的线条来表现不同的质感，如粗犷的线条表现男性的刚毅，细腻的线条表现女性的柔美。

注意运用阴影和光线来增强人物的立体感。

五官刻画

细致刻画眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等部位的细节。

眼睛是心灵的窗户，要注意眼球的形状、眼珠的位置以及眼神的传达。

发型与脸型

根据模特的发型和脸型来调整画面的布局和比例，让画面更加和谐。

色彩与光影

运用不同的色彩来表现人物的情绪和气质。

注意光影的处理，让画面更加立体和生动。可以尝试使用冷暖对比、色彩搭配等手法来增强画面的表现力。

心态与信心

保持良好的心态和信心，这对于绘画的过程非常重要。

练习与积累

通过大量的写生和临摹练习，提高对造型的敏感度和把握能力。

积累不同的素材和技巧，以便在考试中能够灵活运用。

速写“四要”

熟悉比例：了解人体比例的基本规律，如“八个头长”。

理解结构：从形状、体积、结合与构造等方面研究人体造型。

掌握动态：学会表现人物的动态，尤其是“立正”与“稍息”等基本姿势。

整体作画：在绘画过程中保持整体感，避免局部过于突出或杂乱无章。

临摹与写生结合

初学者可以通过临摹经典作品快速入门，提高造型能力和手感。

临摹一段时间后，尝试写生，将临摹中学到的技巧应用到实际绘画中。

细节处理

在绘制正面人物头像时，注意眉毛、睫毛、眼睛、鼻子和嘴巴的细节处理。

强调表情的生动性，抓住眼睛、鼻子、嘴巴的神态。

明暗对比

通过观察光源的方向和强度，确定明暗面的分布，用不同硬度的铅笔表现出丰富的层次和质感。

整理与修饰

审视整幅作品，检查是否有需要修正的地方，如比例失调、明暗关系处理不当等。

用细腻的笔触对细节进行最后的修饰和完善，使画面更加和谐统一。

通过以上步骤和技巧，可以在美术考试中更好地表现人物形象，提高绘画水平。