关于美术考试应该画什么，需结合考试类型、学校要求及自身水平综合选择，以下为具体建议：
一、常见考试类型及对应内容
素描 - 主题：
静物（如水果、花卉、瓶瓶罐罐）、石膏像、头像、半身像或全身像。 - 重点：基础功（线条、明暗、结构）和空间感表现。
色彩 - 主题：
静物（如水果、花瓶）、风景、人物肖像等。 - 重点：色彩搭配、明暗关系及冷暖对比。
速写 - 主题：
人物动态（如跑步、坐姿）、场景（如教室、街头）或半身像。 - 重点：动态捕捉和快速构图能力。
设计/创作 - 主题：
自由创作或指定主题（如标志设计、包装设计）。 - 重点：创意思维和设计元素运用。
国画 - 主题：
山水、花鸟、人物等传统题材。 - 重点：笔法、墨色运用及意境表达。
二、通用建议
基础训练 - 素描需掌握几何形体、透视原理及明暗规律；
- 色彩要理解三原色、间色及冷暖对比。
画面规范
- 保持画面整洁，避免灰脏腻感；
- 构图需平衡，注意黄金分割或对称美。
地区差异
- 水粉画法分南北差异，建议参考《伯里曼人体教程》等教材。
模拟练习
- 定期进行全真模拟考试，适应考试节奏。
三、易得高分的技巧
素描： 先画暗部（如头发、衣领投影），再逐步添加亮部； 色彩
速写：练习动态速写组合，提升造型能力。
四、注意事项
严格按考试要求选择题型，不得自行更改主题；
考试前熟悉考场规则，避免因时间紧张影响表现。
通过以上内容，建议考生根据自身优势选择方向，并通过系统训练提升技能。
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