美术考试的选择需结合考试类型、学校要求及个人特长，以下为综合建议：

一、常见考试类型及对应推荐

素描

- 静物素描：

掌握物体质感、色彩和构图，推荐水果、花瓶等常见静物。

- 人物素描：练习面部特征、动态姿势，可尝试肖像或石膏像（如海盗、伏尔泰）。

- 人物头像：锻炼观察能力，注意结构与光影关系。

色彩

- 风景色彩：

以亮灰调为主，表现自然景观的色彩与光影，需注意色彩层次。

- 静物写生：通过混合颜色表现质感，避免纯色大面积使用。

速写

- 人物动态：

快速捕捉奔跑、坐姿等动作，强调比例与动态表现。

- 场景速写：组合人物与背景，测试构图与叙事能力。

设计/创作类

- 平面设计：

包含标志、海报等元素，考察创意思维与设计感。

- 自由创作：根据主题发挥，展现个性与想象力。

二、通用备考建议

基础技能训练

- 素描需掌握三大调（明度、纯度、冷暖）与五大面（正面、侧面、顶面）关系，避免画面灰暗。

- 色彩搭配以和谐为主，南方多用鲜亮色彩，北方倾向低调明快。

- 速写需熟练运用《伯里曼人体教程》等教材，注意动态比例与结构。

画面构图技巧

- 采用三角形、对称等构图法则，保持画面平衡与视觉引导。

- 头像类建议将头部置于画面上方，留出空白增强空间感。

心态与习惯

- 保持愉悦心情，通过整体震撼画面建立信心。

- 练习擦揉技法突出明暗交界线，养成先画最黑部分的习惯。

三、注意事项

地区差异：

北方水粉画法以亮灰调为主，南方可能更注重色彩鲜艳度，需提前了解考纲。

紧扣考题：部分学校会提供具体主题（如漫画创作），需以考题要求为准。

通过以上选择与训练，可提升综合素养，增加考场竞争力。