大学绘画考试的科目设置因院校、专业方向及考试类型（如本科专业课、硕士研究生考试等）存在差异，但通常包含以下核心科目：

一、基础科目

素描

- 考查造型能力、空间感、明暗关系及艺术表现力，常见形式包括静物/石膏像/人物头像写生、默写等。

- 要求构图合理、比例准确、解剖透视正确，强调形体的体积感与空间感。

色彩

- 测试色彩感知、搭配及运用能力，通过静物/风景/人物写生或默写完成。

- 重点考察色彩对形体的塑造能力及艺术表现力。

速写

- 考核观察力与快速表达能力，内容涵盖人物动态、场景等，形式有默写、写生照片等。

- 强调动态捕捉、比例协调及画面完整性。

二、设计/创作类科目（部分院校设置）

设计类：

构成、装饰画等，考察创意思维与设计基础。

创作类：命题创作、绘画创作等，评估综合艺术表现能力。

三、其他注意事项

考试形式

- 线上初试：部分院校采用计算机绘图或视频提交作品。

- 线下复试：可能包含素描/速写写生、色彩临摹等。

评分标准

- 通常以造型准确性、技法熟练度、艺术表现力等为评价依据，满分为100分。

工具要求

- 基础科目以铅笔、炭笔为主，设计类可能涉及水彩、丙烯等材料。

建议考生结合目标院校的专业目录及招生简章，针对性准备复习内容。例如，中央美术学院等顶尖院校的素描要求强调“形似与神似结合”，色彩则注重“情感表达与视觉冲击力”。