日本素描考试形式具有以下特点，综合了多个权威来源的信息：

一、主要考试形式

静物写生

这是日本素描考试的核心形式，通常要求考生在给定的一组静物中选择部分进行描绘，或自由组合、拆解物品结构进行创作。常见静物包括玻璃制品、金属制品、手部、日常生活用品等。

创意设计类题目

部分考试会加入创意设计元素，要求考生在素描基础上进行二次创作，考察灵活性和艺术表现力。

二、考试内容特点

灵活性与自由度

考生无需完整呈现所有静物，可自由选择局部或进行想象性组合，甚至探索物品内部结构。例如，用酒瓶、咖啡杯等组合成抽象图案，或对手部结构进行拆解重构。

背景与叙事性

日本艺考强调留白和故事性表达，背景通常不进行详细刻画，而是通过构图和元素组合引导观众想象，突出主体形象。

材料与技巧

除传统铅笔素描外，部分考试可能允许使用炭笔、水彩等材料，或要求结合拓印、拼贴等技法。

三、与其他国家的对比

中国：

素描考试更注重基础功，内容分人物、静物、石膏像等类别，强调形体结构、光影对比和明暗处理。

美国/欧洲：部分院校可能包含速写、综合材料或装置艺术等更自由的考试形式。

四、其他注意事项

色彩考试：部分大学（如东京艺术大学）会要求单独的色彩考试，通常以静物为主。

面试与作品集：所有院校均重视作品集和面试，考察学生的创意表达和艺术素养。

综上，日本素描考试以静物写生为基础，但通过灵活的题目设计和评价标准，更注重学生的创新思维和艺术感知能力。