美术教师考试中的“绘画”是指通过视觉语言表达创作者思想、情感和观点的艺术形式，主要包含以下核心要素和考查内容：

一、绘画的定义与范畴

基础定义

绘画是通过线条、色彩、形状、质感等视觉元素，在二维平面上创造具有美学价值的形象的艺术活动。

历史演变

- 17世纪欧洲开始将“美术”泛指绘画、雕塑等视觉艺术；

- 我国“五四运动”后，该词扩展为涵盖文学、音乐等艺术门类。

二、绘画的基本要素

工具与材料

包括铅笔、画笔、颜料、画纸等传统工具，以及数字绘图设备等现代材料。

表现手法

- 线条：

用于勾勒轮廓、表现质感；

- 色彩：通过色块、渐变等传递情感和氛围；

- 形状与结构：构建物体形态与空间关系。

三、美术教师考试中的绘画要求

技能考查内容

- 素描：

基本静物、人像（头或半身）的造型能力；

- 色彩：静物色彩搭配与风景/人像色彩表现；

- 速写：人物动态、场景速写能力；

- 设计类：创意设计、图案设计、装饰设计等。

理论结合

考试不仅考察技法，还要求理解美术史、色彩学、构图原理等理论知识。

四、核心能力与素养

艺术鉴赏：

分析经典作品的艺术风格、技法、历史背景；

创作能力：根据主题进行独立创作；

教学能力：设计教学方案、案例分析等。

五、考试形式与内容差异

学科知识与教学能力（初中/高中）：笔试包含，面试考察教学设计、试讲；

小学美术教师：面试阶段重点考查绘画技能。

综上，美术教师考试中的绘画不仅要求掌握传统技法，还需具备现代设计能力，并能将理论与实践结合，以培养学生的审美与创作能力。