一、用笔力度与画面表现

增强用笔力度

通过加重笔触深度，使画面整体更“黑”“跳”，能在短时间内吸引评委注意力。例如在素描中，用铅笔或炭笔时适当加重下笔力度，避免画面显得平淡。

控制画面疏密节奏

学会通过线条疏密、虚实对比来营造空间感。例如在人物动态中，通过衣褶、头发等部位的线条疏密变化，突出主体结构，避免画面呆板。

二、构图与角度选择

避免极端角度

四分之三或大侧面角度更利于表现动态和立体感，而正面可能使人物显得平面。若模特站立，可尝试侧45度或俯视角度。

灵活调整视角

根据模特姿态和考试要求，快速切换角度。例如模特坐姿时优先选择四分之三角度，动态姿势可尝试半身像角度。

三、细节刻画与外形把握

突出面部特征

用流畅线条勾勒五官轮廓，注意比例协调。例如通过三角形构图稳定头部结构，用弧线表现眼睛的灵动性。

强化动态表现

通过衣褶、肢体线条体现运动感。例如运动人物可添加飘带、动态姿势等元素，增强画面生动性。

四、速写习惯与技巧

线条练习

每天练习肘膝臀部等关键部位的走线，提高动态捕捉能力。例如用几何图形组合练习人体结构。

默写与记忆训练

通过默写强化对画面布局的记忆，减少现场修改时间。建议先完整绘制几张速写，再尝试默写关键结构。

速写模板

考试前准备不同姿势的速写模板，快速套用。例如人像速写可准备坐姿、站姿、蹲姿等模板。

五、心态与时间管理

保持冷静

练习时模拟考试时间限制，逐步提高作画效率。考试时采用“4分钟打底稿，2分钟勾线，最后调整”的策略。

多场景练习

在不同光线、材质下进行速写练习，增强环境适应能力。例如在户外写生时注意光影变化对色彩的影响。

通过以上方法，既能保证画面质量，又能有效提升作画速度。建议结合自身特点选择训练方向，持续练习并总结经验。