造型素描考试主要考察学生的 造型基础和艺术表现能力。具体包括以下几个方面：
观察与理解
考生需要具备对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、空间等方面的观察和认识能力。
构图与表现
素描考试要求考生构图合理，造型准确，形象生动，并能处理好画面中的主次关系以及黑白灰的层次。
技巧运用
考生需要掌握线条、明暗、透视等素描基本技巧，并能够灵活运用以表现出对象的特征和质感。
艺术表现力
除了技术层面的要求，素描考试还考察考生的艺术素养和审美能力，通过作品体现出一定的艺术表现力和个性。
光影处理
如何通过光影表现物体的立体感和空间感。
线条运用
使用不同的线条来表现物体的形状、质感和光影效果。
造型能力
对人物、静物、人物头像、半身像等对象的描绘能力。
色彩搭配
学会如何应用不同的色彩来表达物体的质感、明暗关系和空间感。
表现技法
包括如何应用线条、阴影、纹理等手法来表现物体的立体感和空间感。
创意与表现力
除了基本的绘画技能外，还需要展现出创意和对艺术的独特见解。
理解与分析
对物体的视察、分析和描绘，能够深入理解物体的骨骼肌肉结构，把握人物的比例和动态。
整体与局部的协调
在理解的基础上做一定的取舍，协调好整体与局部的关系。
形式美法则
熟练掌握形式美法则，通过技法表现，体现学生对造型艺术的规则性与秩序性的透彻理解。
静物写生或默写
部分院校甚至会考察彩色人像，考验学生的基本功。
速写
观察力与概括能力，能够快速准确地表现出对象的形态和特征；动态捕捉能力，通过命题创作等方式体现学生的综合能力。
色彩感知与运用
包括色彩搭配和色彩表现。
人体解剖学
部分院校会考察考生对人体解剖学的基本知识的理解和掌握。
绘画技巧
测试考生对各种绘画工具的使用方法，如铅笔、炭笔、水彩、油画等。
构图与形式美
考察考生对构图的基本原则（如平衡、重点、节奏等）以及形式美的基本规律（如对比、重复、平衡、比例等）的理解和掌握。
理论
测试考生对美术史、美术理论和美术评论的了解和掌握程度。
建议考生在准备造型素描考试时，重点练习素描的基本技巧，如线条、明暗、透视等，同时注重培养自己的观察力和艺术表现力，多进行实际写生和默写练习，以提高自己的造型能力和艺术素养。
