关于美术考试应该画什么，需结合考试类型、学校要求及个人特长综合选择，以下为具体建议：

一、常见考试类型及对应画种

素描

- 适用场景：

静物、人物、风景等

- 核心要求：注重基础功，需掌握构图、三大调五大面关系及明暗处理，避免画面灰脏腻。

色彩

- 适用场景：

风景、静物写生或默写

- 关键技巧：需根据地区画法差异调整（如国美倾向亮灰调），注意色彩搭配与明暗层次，避免使用纯色。

速写

- 适用场景：

人物动态（如跑步、坐姿）、场景（如公园、街景）

- 重点：快速捕捉形态与动态，建议使用《伯里曼人体教程》等辅助教材。

创作/设计类

- 适用场景：

自由主题创作、平面设计、产品设计等

- 方向：展现想象力和创新思维，需结合写作或设计元素。

国画

- 适用场景：

山水画、花鸟画等传统题材

- 要求：体现中国传统绘画技法，需理解构图与意境表达。

二、通用备考建议

基础训练

- 素描需反复练习几何形体、静物结构及人物动态；

- 色彩要掌握调色技巧，注重层次感与和谐性。

画面构图

- 保持平衡，注意视觉引导线（如对角线、三角形）；

- 人物画需突出面部特征与神态，风景画要表现远近层次。

明暗处理

- 前40分钟先画暗部（如头发、衣领投影），再逐步添加亮部；

- 人物夸张时注意内部结构准确性。

心态调整

- 保持积极心态，避免过度紧张影响创作。

三、注意事项

地区差异：

南方与北方水粉画法不同，需提前了解当地评分标准；

考试范围：部分学校可能包含素描、色彩、速写组合，需全面准备。

建议考生以学校官方考题为主，同时结合自身优势选择方向，并通过大量练习提升技能。