素描基础专业考试主要考察学生在造型能力、空间感、表现技巧等方面的综合素养，具体内容可分为以下核心部分：

一、基础理论（20%-30%）

素描基本概念与分类

包括素描的定义、历史发展、写生与创作的区别等。

基本表现要素

- 线条：

粗细、轻重、快慢变化用于表现质感和空间感；

- 构图：平衡感、视觉引导线的运用；

- 透视与比例：几何透视原理、物体比例关系；

- 明暗与质感：明暗对比塑造立体感，通过色调、笔触表现材质特性。

二、造型能力（40%-50%）

形体结构与比例

准确描绘物体形状、结构，把握动态姿势和手部动作；

光影与质感表现

通过明暗对比、高光与阴影的分布，体现物体立体感和材质质感；

动态与表情捕捉

人物素描需表现神态、表情及动态特征，如衣褶、肢体语言。

三、实践技能（20%-30%）

静物素描

组合水果、器皿等静物，要求比例精准、光影自然；

人物素描

包括头像（半身/全身）、石膏像（如“罗马青年”）等，强调结构分析与神态刻画；

速写能力

短时间（如15分钟）完成人物或风景速写，考察观察与表达效率。

四、考试形式与要求

常见题型：

静物组合、人物肖像、石膏像素描等；

时间限制：通常为3小时；

评分标准：

基础（40%）：比例、结构、明暗准确性；

表现（30%）：质感、空间感、画面整体协调性；

创意（20%）：构图创新、个性化表达。

五、注意事项

工具与材料：铅笔、炭笔、橡皮、画板等基本工具的运用；

应试技巧：合理分配时间，避免添加无关元素。

不同院校或专业可能侧重某些方面，建议考生结合自身目标院校的考试大纲进行针对性训练。