跳舞考试的内容通常包括以下几个方面：

舞蹈技术

基本技巧：如横叉、控腿、下腰、上搬等。

垫上技术：包括各种地面动作和技巧。

舞蹈节奏感训练：评估舞者的节奏感知能力。

舞蹈理论

舞蹈历史：了解舞蹈的发展历程。

舞蹈类型和风格：掌握不同舞蹈的风格和特点。

舞蹈表现能力

即兴表演：评估舞者的即时创作和表现能力。

舞蹈片段：通过特定舞蹈片段展示艺术表现力和创造力。

舞蹈演示

展示不同类型的舞蹈作品，如古典舞、民族民间舞等。

舞蹈创作

鼓励舞者进行原创舞蹈作品的创作，展示其独特的舞蹈构思。

舞蹈基本功

身体条件：如整体外形、软开度（搬控前旁后腿、下腰）。

技术技巧：包括规定内容和自选内容，如平转、四位转、凌空跃等。

舞蹈表演

自备剧目（或组合）表演，舞种不限，时长通常不超过2分钟。

表演要求：需着自备剧目需要的练习服装，不得穿演出服，不得化妆等。

舞蹈即兴

依据现场随机抽取的音乐进行即兴表演，时长通常为1分钟。

面试环节 （部分院校增加）：

外形、气质、自我介绍以及艺术素质等。

高考舞蹈培训（针对艺术类高考）：

基础课训练、技能技巧、古典舞身韵、芭蕾基训、民间舞表演与模仿训练、即兴思维训练、中国舞技能技巧、即兴舞蹈表演、个人表演专项分析、各校考试分析、模拟考试等课程。

建议：

基本功训练：

注重基本技巧的练习，如横叉、下腰等，这是舞蹈考试的基础。

即兴表演：多进行即兴表演练习，提高反应速度和创作能力。

剧目表演：选择适合自己的舞蹈作品，进行反复排练，确保表演流畅且富有表现力。

面试准备：注意形象气质，准备好自我介绍，展示自己的艺术素质。

这些内容和要求可能会根据不同的考试机构和专业方向有所调整，建议考生详细查阅相关考试要求和指南，进行针对性的准备。