爱因斯坦与艺术世界的中心思想主要体现在科学与艺术的互补性、统一性以及科学创造中想象力的重要性。以下是具体分析：

一、科学与艺术的互补性

认知层面的互补

科学与艺术都是人类对无序世界的探索，但侧重点不同。科学追求客观规律的理性认知，艺术则通过主观情感表达对世界进行诠释。爱因斯坦指出，二者都是“没有终点的世界”，都需要不断追求，缺乏任何一方都会导致认知的残缺。

情感与理性的平衡

科学需要严谨的逻辑和理性分析，而艺术依赖感性与想象力。爱因斯坦认为，科学家的理性追求与艺术家的感悟能够相互补充，共同构成人类精神世界的完整。

二、科学与艺术的统一性

共同的精神背景

两者都以丰富的想象力为根基，科学通过想象构建理论模型，艺术通过想象创造审美体验。爱因斯坦将文学艺术视为精神生命的必需品，认为二者共同指向对生活之美的表述。

无限性与永恒性

爱因斯坦称科学与艺术为“两个无限的、永远也没有终点的世界”，强调其超越时空的永恒价值。这种统一性使人类在物质与精神层面实现平衡。

三、科学创造中想象力的作用

爱因斯坦特别强调想象力在科学中的核心地位，认为它不仅是艺术创造的关键，也是科学突破的源泉。他推崇巴赫、莫扎特等艺术家的想象力，并将其与科学思维类比，指出“想象力比知识更重要”。

四、人文精神的呼唤

爱因斯坦通过科学与艺术的关系，揭示了人类对真善美的永恒追求。在现代社会，这种统一性更显重要，既需要科学的理性力量，也需要人文的精神滋养。

综上，爱因斯坦与艺术世界的核心思想是科学与艺术的互补性与统一性，二者共同构成人类精神世界的基础，并通过想象力实现相互激发与提升。